dimanche 22 mai 2011
Conan le barbare N°144 page 24 par John Buscema (1983)
"The Blade and The Beast"
Conan is thrown into a pit by the Solvanthia's as a sacrifice to the ancient beast. A town member jumps into the pit to help Conan with the Sword of Truth and Light only wielded by a pure Cimmerian. Legend says that this sword can only kill the beast. Conan chases the beast out of it's lair where it attacks the village.
Superbe splashy page par JOHN BUSCEMA et ERNIE CHAN
Conan is thrown into a pit by the Solvanthia's as a sacrifice to the ancient beast. A town member jumps into the pit to help Conan with the Sword of Truth and Light only wielded by a pure Cimmerian. Legend says that this sword can only kill the beast. Conan chases the beast out of it's lair where it attacks the village.
Superbe splashy page par JOHN BUSCEMA et ERNIE CHAN
mercredi 13 avril 2011
SCOT EATON
Scot Eaton a commencé sa carrière dans les années 90.
Chez DC, il a travaillé sur Superman, JLA, Swamp Thing, Green Lantern…, et chez Marvel sur tous les plus grands personnages de la Maison aux Idées : Captain America, Thor, Spider-Man, X-Men, Iron Man, Silver Surfer, Wolverine, Black Panther, Fantastic Four…
Cette planche est la page 10 du prologue de la série événement The Fear Itself " The book of Skull " scénarisé par Ed Brubaker, sorti le 16 mars 2011 aux Etats Unis. C’est sans conteste la plus belle planche du prologue. Elle met en scène Captain America, Bucky et Namor dans un superbe décor européen.
La ½ splash centrale est plus particulièrement superbe avec les trois héros de plain-pied.
Elle est encrée par un des meilleurs encreurs du moment Mark Morales (Coipel, Cheung, Leinil Yu, Garney, Larocca…) et est signée par Eaton.
Chez DC, il a travaillé sur Superman, JLA, Swamp Thing, Green Lantern…, et chez Marvel sur tous les plus grands personnages de la Maison aux Idées : Captain America, Thor, Spider-Man, X-Men, Iron Man, Silver Surfer, Wolverine, Black Panther, Fantastic Four…
Cette planche est la page 10 du prologue de la série événement The Fear Itself " The book of Skull " scénarisé par Ed Brubaker, sorti le 16 mars 2011 aux Etats Unis. C’est sans conteste la plus belle planche du prologue. Elle met en scène Captain America, Bucky et Namor dans un superbe décor européen.
La ½ splash centrale est plus particulièrement superbe avec les trois héros de plain-pied.
Elle est encrée par un des meilleurs encreurs du moment Mark Morales (Coipel, Cheung, Leinil Yu, Garney, Larocca…) et est signée par Eaton.
dimanche 30 janvier 2011
Conan The Barbarian N°30 page 14 par John Buscema (1973)
C'est connu John Buscema, pour être pourtant l'un des plus grands dessinateurs du genre, n'était pas un fan de comics. Bien au contraire ! Dans un entretien avec le fameux scénariste et éditeur Roy Thomas réalisé en 2000 à New York à l'occasion d'une "Comic Book Convention" (parue dans le magazine Alter Ego Vol 3 #13), il précise même qu'il n'a gardé aucun des comics qu'il a dessinés à l'exception de quelques rares Conan.
Outre le fait qu'il n'aimait guère les super héros, il donne comme raison que ses planches ayant été encrées par d'autres, il ne reconnaissait plus son travail. (Les seuls comics qu'il conservait sont ceux qu'il avait encrés lui-même et qui ne contenaient aucun super héros. Conan donc !)
Il explique son attrait pour cette série par le fait qu'il s'agissait de quelque chose qu'il n'avait jamais fait auparavant et, aussi, parce que Conan lui laissait entière liberté pour créer tout un univers, depuis les bâtiments jusqu'aux vêtements (il détestait dessiner des automobiles et des grattes-ciels et, d'une façon générale, tout ce qui est mécanique!). Buscema était aussi un fan des livres de Robert E Howard, créateur du célèbre barbare dans les années 30.
Peu d'encreurs trouvent grâce à ses yeux. Parmi ceux-ci, il cite Frank Giacoia et le célèbre Tom Palmer dont il dit "Il suivait exactement mes dessins. C'est ce que j'aime chez un encreur. S'il suit mon travail, je suis content."
Même le grand Joe Sinnott ne le satisfait pas. Trop marqué par le travail de Jack Kirby, il avait tendance à adoucir le travail de Big John.
Quant aux encreurs de Conan, il n'est guère tendre avec eux. Il accuse même le plus fameux d'entre eux, Alfredo Alcala, d'avoir tout simplement "détruit mes dessins".
Il regretta par la suite de ne pas en avoir encré plus d'épisodes de Conan, expliquant, qu'à l'époque, il était obnubilé par la nécessité de produire toujours plus.
La planche présentée ici est encrée par Ernie Chan, un encreur indissociable de Buscema et du Cimmérien. C'est la page 14 du numéro 30 du magazine Conan The Barbarian, adapté du récit "La main de Nergal" de Robert E Howard et Lin Carter. Elle date de 1973, c'est donc seulement la 6ème aventure du Cimmérien dessinée par John Buscema après le départ de Barry Smith cette même année. A cette époque, l'encrage de Chan (crédité sous le nom de Ernie CHUA !), en apprentissage, était plus soigné et respectueux du dessin de John Buscema, que ce ne sera le cas quelques années plus tard où son style devient plus "épais" et immédiatement identifiable. Précisons que Chan, aux Etats Unis au moins, reste l'un des encreurs (et dessinateurs) les plus appréciés de Conan, comme en témoigne sa longévité sur le titre Savage Sword of Conan.
La double signature de Roy Thomas et Ernie Chan donne à cette planche de l'âge de Bronze du comic (et de l'âge d'or du Cimmérien !) une valeur particulière !
Just a piece of legend !
Outre le fait qu'il n'aimait guère les super héros, il donne comme raison que ses planches ayant été encrées par d'autres, il ne reconnaissait plus son travail. (Les seuls comics qu'il conservait sont ceux qu'il avait encrés lui-même et qui ne contenaient aucun super héros. Conan donc !)
Il explique son attrait pour cette série par le fait qu'il s'agissait de quelque chose qu'il n'avait jamais fait auparavant et, aussi, parce que Conan lui laissait entière liberté pour créer tout un univers, depuis les bâtiments jusqu'aux vêtements (il détestait dessiner des automobiles et des grattes-ciels et, d'une façon générale, tout ce qui est mécanique!). Buscema était aussi un fan des livres de Robert E Howard, créateur du célèbre barbare dans les années 30.
Peu d'encreurs trouvent grâce à ses yeux. Parmi ceux-ci, il cite Frank Giacoia et le célèbre Tom Palmer dont il dit "Il suivait exactement mes dessins. C'est ce que j'aime chez un encreur. S'il suit mon travail, je suis content."
Même le grand Joe Sinnott ne le satisfait pas. Trop marqué par le travail de Jack Kirby, il avait tendance à adoucir le travail de Big John.
Quant aux encreurs de Conan, il n'est guère tendre avec eux. Il accuse même le plus fameux d'entre eux, Alfredo Alcala, d'avoir tout simplement "détruit mes dessins".
Il regretta par la suite de ne pas en avoir encré plus d'épisodes de Conan, expliquant, qu'à l'époque, il était obnubilé par la nécessité de produire toujours plus.
La planche présentée ici est encrée par Ernie Chan, un encreur indissociable de Buscema et du Cimmérien. C'est la page 14 du numéro 30 du magazine Conan The Barbarian, adapté du récit "La main de Nergal" de Robert E Howard et Lin Carter. Elle date de 1973, c'est donc seulement la 6ème aventure du Cimmérien dessinée par John Buscema après le départ de Barry Smith cette même année. A cette époque, l'encrage de Chan (crédité sous le nom de Ernie CHUA !), en apprentissage, était plus soigné et respectueux du dessin de John Buscema, que ce ne sera le cas quelques années plus tard où son style devient plus "épais" et immédiatement identifiable. Précisons que Chan, aux Etats Unis au moins, reste l'un des encreurs (et dessinateurs) les plus appréciés de Conan, comme en témoigne sa longévité sur le titre Savage Sword of Conan.
La double signature de Roy Thomas et Ernie Chan donne à cette planche de l'âge de Bronze du comic (et de l'âge d'or du Cimmérien !) une valeur particulière !
Just a piece of legend !
vendredi 10 décembre 2010
THE INVINCIBLE IRON MAN par Alitha Martinez
The Invincible Iron man #35 page 8 par Alitha Martinez (dessin) et Rob Hunter (encrage) sur un scénario de Franck Tieri.
La planche est signée au dos par Alitha Martinez.
Sauf erreur, cette histoire a été éditée en France dans Marvel Les Incontournables 2
La page présente les 4 fantastiques au grand complet et Iron man.
La planche est signée au dos par Alitha Martinez.
Sauf erreur, cette histoire a été éditée en France dans Marvel Les Incontournables 2
La page présente les 4 fantastiques au grand complet et Iron man.
dimanche 21 novembre 2010
Rough pages Conan par John Buscema
Travaux préparatoires (rough page) de John Buscema pour Conan the barbarian ou The Savage Sword of Conan.
Une belle occasion de disposer d’une étude faite de la main du maître et de découvrir la façon de travailler de Big John.
Quelques traits esquissés au crayon et les personnages sont déjà vivants ! Regardez le visage de Conan, celui des filles… tout y est déjà à l’état brut.
Simplement splendide !
Les dessins sont réalisés sur des feuilles souples un peu plus grandes que les pages officielles Marvel. Dimension : 30 cm X 45,5 cm environ.
Une belle occasion de disposer d’une étude faite de la main du maître et de découvrir la façon de travailler de Big John.
Quelques traits esquissés au crayon et les personnages sont déjà vivants ! Regardez le visage de Conan, celui des filles… tout y est déjà à l’état brut.
Simplement splendide !
Les dessins sont réalisés sur des feuilles souples un peu plus grandes que les pages officielles Marvel. Dimension : 30 cm X 45,5 cm environ.
jeudi 28 octobre 2010
JOHN BUSCEMA
John Buscema encore avec celui qui fut son personnage favori, Conan The barbarian, ici aux prises avec une horde de sauvages Pictes.
Superbe scène de bataille. Encre de chine sur papier Marvel jauni par le temps, pour cette page 18 du numéro 172 de Conan the barbarian (1985)
Superbe scène de bataille. Encre de chine sur papier Marvel jauni par le temps, pour cette page 18 du numéro 172 de Conan the barbarian (1985)
samedi 2 octobre 2010
SONNY TRINIDAD
Sonny Trinidad est un artiste Philippin comme Tony de Zuniga, Nestor Redondo, Alfredo Alcala ou Alex Nino.
Dans les années 70, il a travaillé sur de nombreux titres Marvel tels que Dracula, The Son of Satan, Deadly Hands of Kung Fu, Skull the Slayer, The man of Atlantis, Morbius, The Savage Sword of Conan…
La planche présentée ici date de 1975. Elle est parue dans le N° 9 de The Savage Sword of Conan. Kull The Destroyer, le second grand personnage de Robert E Howard, y figure dans toutes les cases.
Superbe travail à l’encre de chine et pinceau.
Sonny Trinidad est mort le 23 novembre 2009.
Dans les années 70, il a travaillé sur de nombreux titres Marvel tels que Dracula, The Son of Satan, Deadly Hands of Kung Fu, Skull the Slayer, The man of Atlantis, Morbius, The Savage Sword of Conan…
La planche présentée ici date de 1975. Elle est parue dans le N° 9 de The Savage Sword of Conan. Kull The Destroyer, le second grand personnage de Robert E Howard, y figure dans toutes les cases.
Superbe travail à l’encre de chine et pinceau.
Sonny Trinidad est mort le 23 novembre 2009.
jeudi 1 juillet 2010
CARMINE INFANTINO
Carmine Infantino est un dessinateur, scénariste et éditeur américain de comics né le 24 mai 1925.
C’est l’un des artistes les plus talentueux du Silver Age et une légende du comic-book. Régulièrement classé dans le Top 5 des meilleurs dessinateurs de comics, il a été récompensé par de nombreuses distinctions dont le célèbre Will Eisner Award.
Infantino commença sa carrière de dessinateur en 1940 en créant des univers très variés, passant allègrement du western à la Science Fiction ou aux très populaires " séries mystères ". Adepte de la ligne claire, le trait de Carmine est vif et dépouillé de toute ornementation ; la composition extrêmement étudiée.
Son sens du cadrage très cinématographique se révèle terriblement efficace lorsqu’il s’agit de concevoir les " Une " des Comics. Celles de Carmine Infantino se vendaient si bien qu’il fut chargé de la conception de toutes les couvertures de DC à partir de 1967 ! En 1971, fraîchement nommé directeur éditorial, il va donner une nouvelle vie à DC Comics en retravaillant les traits et univers graphiques d’anciens héros comme Superman, Wonder Woman et Batman.
Tout au long de sa longue carrière, il a dessiné les plus grands super héros DC (Flash, Superman, Batman, Green Lantern, Wonder Woman…) et créé de nombreux personnages (Batgirl, Black Canary, Captain Cold, Animal Man…).
C’est lui qui a redonné une seconde vie à The Flash, en 1956, un personnage laissé à l’abandon depuis 1940.
Dans les années 80 il a également travaillé pour Marvel avant de revenir " chez lui " chez DC pour y dessiner The Flash.
La planche présentée ici est issue du magazine DC Comics Present : SUPERMAN / FLASH. Elle est encrée par Dave HUNT et date de 1983. Un artiste majeur du comic américain !
C’est l’un des artistes les plus talentueux du Silver Age et une légende du comic-book. Régulièrement classé dans le Top 5 des meilleurs dessinateurs de comics, il a été récompensé par de nombreuses distinctions dont le célèbre Will Eisner Award.
Infantino commença sa carrière de dessinateur en 1940 en créant des univers très variés, passant allègrement du western à la Science Fiction ou aux très populaires " séries mystères ". Adepte de la ligne claire, le trait de Carmine est vif et dépouillé de toute ornementation ; la composition extrêmement étudiée.
Son sens du cadrage très cinématographique se révèle terriblement efficace lorsqu’il s’agit de concevoir les " Une " des Comics. Celles de Carmine Infantino se vendaient si bien qu’il fut chargé de la conception de toutes les couvertures de DC à partir de 1967 ! En 1971, fraîchement nommé directeur éditorial, il va donner une nouvelle vie à DC Comics en retravaillant les traits et univers graphiques d’anciens héros comme Superman, Wonder Woman et Batman.
Tout au long de sa longue carrière, il a dessiné les plus grands super héros DC (Flash, Superman, Batman, Green Lantern, Wonder Woman…) et créé de nombreux personnages (Batgirl, Black Canary, Captain Cold, Animal Man…).
C’est lui qui a redonné une seconde vie à The Flash, en 1956, un personnage laissé à l’abandon depuis 1940.
Dans les années 80 il a également travaillé pour Marvel avant de revenir " chez lui " chez DC pour y dessiner The Flash.
La planche présentée ici est issue du magazine DC Comics Present : SUPERMAN / FLASH. Elle est encrée par Dave HUNT et date de 1983. Un artiste majeur du comic américain !
vendredi 30 avril 2010
JOHN BYRNE
John Byrne est né au Royaume Uni le 6 juillet 1950. D'abord dessinateur, il évoluera ensuite vers la scénarisation.
Dès Iron Fist, on sent déjà tout le potentiel et le talent de ce dessinateur qui arrive à mêler réalité et fantastique dans un style souple, puissant, gracieux et terriblement séduisant.
Il connaît un grand succès dès ses débuts dans les années 70 avec la série Uncanny X-Men, qui entrera dans la légende, puis dans les années 80 avec Fantastic Four. C'est en 1986 qu'il devient incontournable avec sa version très controversée de Superman. Il dessinera ensuite à peu près tous les super-héros majeurs : Spider-Man, Wonder Woman, Wolverine, Avengers, Justice League, Captain America, Namor etc...
Il y a une sorte de fascination qui s’opère face au trait de Byrne, une élégance et une efficacité graphiques qu’on ne trouve guère que chez un Neal Adams ou un Jim Starlin. Quelque chose d’inimitable qui a emballé un nombre toujours croissant de fans.
Même si certains considèrent aujourd’hui Byrne comme étant trop «mainstream», celui-ci ne cesse de surprendre par des choix moins faciles qu’il n’y paraît. Avec les années son trait s’est libéré d’un certain maniérisme. Il reste quoi qu’il advienne l’une des grandes figures des comics.
La page proposée ici est issue de la série JLA Classified Final Justice. Elle est ancrée par Mark Farmer.
On y retrouve, - excusez du peu ! - Batman, Superman, Wonder Woman, Flash, Green Arrow, Atom, and Martian Manhunter!
La planche, réalisée sur papier officiel DC, est signée par Byrne !
Dès Iron Fist, on sent déjà tout le potentiel et le talent de ce dessinateur qui arrive à mêler réalité et fantastique dans un style souple, puissant, gracieux et terriblement séduisant.
Il connaît un grand succès dès ses débuts dans les années 70 avec la série Uncanny X-Men, qui entrera dans la légende, puis dans les années 80 avec Fantastic Four. C'est en 1986 qu'il devient incontournable avec sa version très controversée de Superman. Il dessinera ensuite à peu près tous les super-héros majeurs : Spider-Man, Wonder Woman, Wolverine, Avengers, Justice League, Captain America, Namor etc...
Il y a une sorte de fascination qui s’opère face au trait de Byrne, une élégance et une efficacité graphiques qu’on ne trouve guère que chez un Neal Adams ou un Jim Starlin. Quelque chose d’inimitable qui a emballé un nombre toujours croissant de fans.
Même si certains considèrent aujourd’hui Byrne comme étant trop «mainstream», celui-ci ne cesse de surprendre par des choix moins faciles qu’il n’y paraît. Avec les années son trait s’est libéré d’un certain maniérisme. Il reste quoi qu’il advienne l’une des grandes figures des comics.
La page proposée ici est issue de la série JLA Classified Final Justice. Elle est ancrée par Mark Farmer.
On y retrouve, - excusez du peu ! - Batman, Superman, Wonder Woman, Flash, Green Arrow, Atom, and Martian Manhunter!
La planche, réalisée sur papier officiel DC, est signée par Byrne !
mardi 20 avril 2010
PABLO MARCOS
Pablo Marcos Ortega, est né en 1937 au Pérou. Travaillant dans un style proche de Neal Adams, il est surtout connu aux USA pour son travail sur Batman et sur Conan le Barbare dans les années 70.
Parmi les artistes avec lesquels il a travaillé, on peut citer John Byrne, Ross Andru, John Buscema, Franck Springer, Norm Breyfogle ou Keith Pollard, sur des titres aussi divers que « Star Trek », « Green Arrow », « Warlord », « Spider Man », « Avengers », « Fantastic Four », « Captain America »…
Plus récemment il a dessiné pour « Dynamic Forces » un one-shot sur Red Sonja.
La page présentée ici appartient à l’âge de bronze du comics. Elle est issue de « Savage Sword of Conan » # 9 de 1975 ! Le Cimmérien est présent dans toutes les cases dont une superbe semi-splash.
Cet épisode écrit par Roy Thomas, marque la fin de la carrière de Conan chez les Zuagirs.
Voilà ce qu’en disait le courrier des lecteurs (« Swords ands Scrolls ») dans SSOC #11 :
Pablo Marcos turned in a fine job on the art, though. His Conan is perhaps the best physically delineated barbarian yet. He combines the brutishness of Big John Buscema’s Conan, with the clean, anatomical perfection of Neal Adams’ Cimmerian. The result is more effective than either – Marcos’ Conan positively exudes raw power and dynamism. His splash pages (10 and 14) were masterpieces of effective composition. The use of tones was especially effective throughout. (In fact, Marcos may very well the very best in the entire comics arena in this regard) In short, Pablo Marcos proved himself to be an excellent choice for Conan. Further work by this fine artist is definitely indicated.
Les amateurs (et nostalgiques !) auront remarqué que cette planche est parue en France dans l’album « Le château hanté », sixième aventure de Conan aux éditions Lug en 1978.
Parmi les artistes avec lesquels il a travaillé, on peut citer John Byrne, Ross Andru, John Buscema, Franck Springer, Norm Breyfogle ou Keith Pollard, sur des titres aussi divers que « Star Trek », « Green Arrow », « Warlord », « Spider Man », « Avengers », « Fantastic Four », « Captain America »…
Plus récemment il a dessiné pour « Dynamic Forces » un one-shot sur Red Sonja.
La page présentée ici appartient à l’âge de bronze du comics. Elle est issue de « Savage Sword of Conan » # 9 de 1975 ! Le Cimmérien est présent dans toutes les cases dont une superbe semi-splash.
Cet épisode écrit par Roy Thomas, marque la fin de la carrière de Conan chez les Zuagirs.
Voilà ce qu’en disait le courrier des lecteurs (« Swords ands Scrolls ») dans SSOC #11 :
Pablo Marcos turned in a fine job on the art, though. His Conan is perhaps the best physically delineated barbarian yet. He combines the brutishness of Big John Buscema’s Conan, with the clean, anatomical perfection of Neal Adams’ Cimmerian. The result is more effective than either – Marcos’ Conan positively exudes raw power and dynamism. His splash pages (10 and 14) were masterpieces of effective composition. The use of tones was especially effective throughout. (In fact, Marcos may very well the very best in the entire comics arena in this regard) In short, Pablo Marcos proved himself to be an excellent choice for Conan. Further work by this fine artist is definitely indicated.
Les amateurs (et nostalgiques !) auront remarqué que cette planche est parue en France dans l’album « Le château hanté », sixième aventure de Conan aux éditions Lug en 1978.
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